Я побывала на одном танцевальном мастер-классе и могу сказать, что вероятно для тех, кто занимается современным танцем в Петрозаводске, — именно он стал одним из самых ярких впечатлений фестиваля. Артисты норвежской компании Йо Стрёмгрена Даг Рюне Шёли и Ивар Сварриссун ворвались в балетный зал театра оперы и балета Карелии в непривычные для артистов 10 утра. И начали свой класс не с разогрева мышц тела, а с разогрева лица и освобождения голоса. Большинство на этом классе было из балетной труппы театра, и такой подход к танцу им был непривычен. Базовые движения, полагающие расслабить тело, давались им тяжело, и только к концу класса, когда стало понятно, что «настоящих» танцевальных связок им учить не придется, а придется пытаться взаимодействовать с окружающими артистами, чувствуя их импульсы и направления движений, они окончательно расслабились. Артистам академических театров такие мастер-классы довольно здорово помогают осознать, что мир танца не зацикливается только на одном хореографическом языке. Чем больше таких языков знает тело классического танцовщика, тем проще ему на самом деле возвращаться к балетному станку. Поэтому эти мастер-классы стали умной инвестицией фестиваля и в образование своего собственного артиста.
Лекции теоретического толка показали, насколько аудитории не хватало таких мероприятий, ведь после встреч с Олегом Петровым и автором этого текста была внезапно введена еще одна лекция про современный опыт создания кинотанца в России. Лекцию провел один из кураторов магистерской программы Академии им. А. Я. Вагановой «Художественные практики современного танца», известный современный хореограф Александр Любашин.

А вот норвежская компания Йо Стрёмгрена решила брать не известное литературное произведение, а рассказать свою собственную историю. Правда, на пресс-конференции артисты случайно проспойлерили весь финал, но даже это не испортило просмотр их «Вируса». На сцене четыре человека: один умник, два одинаковых из ларца и видно не особо блещущих умом, и появившийся просто как deux ex machina то ли робот, то ли спаситель всего человечества. Место действия: может, космический корабль, может, затонувшая подводная лодка, может, что-то еще. Время действия: вероятно, какое-то будущее. В этом запертом бункере есть какая-то машина, которая, по всей вероятности, заражает вирусом все человечество и только флоппи-диск, принесенный этим роботом-андроидом, сможет остановить этот процесс. Или запустить его еще сильнее? В спектакле много текста, но выдуманного, или как написано в программке — «бессмысленного исландского» (на самом деле, актер, произносящий этот текст, сам родом из Исландии, и для этой «тарабарщины» просто брал неупотребляемые слова из своего родного языка). Такого рода текст был введен для того, чтобы показать, что на самом деле совсем не важно понимать, что конкретно говорит артист, ведь по интонации и ситуации мы все равно все понимаем. Правда, все-таки ключевые слова, типа «мы все умрем», или «флоппи-диск», или «маленький шаг для человека, огромный — для человечества» были произнесены на понятном всем английском. Журналисты на пресс-конференции задавали вопрос, а является ли современным танцем такой спектакль, где артист разговаривает, мало танцует в привычном понимании, и кажется, для многих этот спектакль и стал ответом на такой вопрос.

Но при этом и сама главная героиня новеллы Мериме не была романтической особой, ждущей любви и своего принца. Работница табачной фабрики, она привыкла добиваться всего сама: так и здесь, именно Кармен руководит своими мужчинами в своей жизни. Интернациональная труппа, состоящая наполовину из испанцев и наполовину из финнов, сумела убрать границы в этой работе. Понять, кто из артистов — носитель жгучей испанской крови, а кто — всего лишь обучился нужной хореографии — было невозможно. И если опять возвращаться к вопросу о том, что такое современный танец в наше время, то вот этот симбиоз театра, пения, народных танцев, присутствия живого камерного оркестра на сцене, иммерсионного начала можно вполне называть отличным примером качественного современного танца.

Другая финская труппа — Susanna Leinonen Company — представила работу «Касание гравитации». Эта компания была создана в 2001 году и на данный момент является одной из ведущих в Финляндии. Лейнонен работает не только в Финляндии, но ставит также и в других театрах, таких как Королевский Шведский балет и Датский театр танца. «Касание гравитации» закрывал фестиваль Nord dance, и кажется, что он не был показан так, как задумывался автором из-за невозможности правильно и полностью выстроить многочисленные конструкции на сцене. Здесь Лейнонен давала своим артистам возможность по-разному работать с гравитацией: то помещая их на затемненные наклонные поверхности, которых зрителям почти не было видно, то подвешивая их в воздух. Быстро сменяя темп своих выдумок, хореограф показывала зрителям, как возможно по-разному существовать в пространстве.

«Танцтеатр» благодаря невероятным усилиям Олега Петрова уже многие годы приглашает к сотрудничеству многих европейских звездных хореографов, от Карин Сапорта до Пала Френака. На этот раз молодой французский хореограф Мартен Арьяг решил покуситься на святое для балета — на музыку Чайковского. Но это «покушение» оказалось весьма трепетным и уважительным, скорее даже, это было диалогом с творчеством великих Петипа и Чайковского. Ведь даже в этом юмористическом отношении к самому сакральному, что есть в балете, можно увидеть любовь и почтение к этому всему. Труппа «Танцтеатра» довольно крохотная по составу, но удивительно наблюдать за тем, как они прекрасно владеют сценой и пространством вокруг.

Если возвращаться к поиску своей идентичности, то для фестиваля, базирующегося в Петрозаводске, было логичным выбрать близость к скандинавским странам для приглашения различных компаний оттуда. А ввиду того, что современный танец в этих странах северной Европы всегда развивался независимо и стремительно, то изучать его и учиться у него для нашего зрителя и исполнителя, кажется, совсем неплохим вариантом.