рецензия
Размечтались
В Санкт-Петербурге прошла 5-я мастерская молодых хореографов. Фестиваль «Мариинский» отдал сцену не только нескольким российским и парочке иностранных хореографов, но и представил премьеру продюсера Сергея Даниляна «Мечтатели».
Репортаж Виты Хлоповой прямиком из Мариинского театра с прекрасными фотографиями Ирины Туминене.
Репортаж Виты Хлоповой прямиком из Мариинского театра с прекрасными фотографиями Ирины Туминене.
Искать лучших молодых хореографов стало повсеместно модно последние лет пять: dance-платформа успешно проходит в Екатеринбурге, в театре Станиславского второй год подряд собираются зрители и хореографы на «Точки пересечения», Большой театр тоже иногда проводит свои вечера (часто закрытые) с работами молодых хореографов, не говоря уже о фестивале «Context», открывшем нам несколько интересных имен.
Одной из самых доступных таких лабораторий (онлайн-трансляция очень выручает тех, кто не доехал до Петербурга) стала программа фестиваля «Мариинский» — «Творческая мастерская молодых хореографов», проходящая в этом году в пятый раз.
Одной из самых доступных таких лабораторий (онлайн-трансляция очень выручает тех, кто не доехал до Петербурга) стала программа фестиваля «Мариинский» — «Творческая мастерская молодых хореографов», проходящая в этом году в пятый раз.
Обычно этот вечер разбавляет классический строй программы фестиваля, и интерес к нему всегда был высок. В этот раз ажиотаж возрос еще из-за того, что к молодым хореографам добавилась компания профессионалов, имеющая уже опыт и имя не только в России, но и за рубежом. Известный балетный продюсер Сергей Данилян представил свой новый проект «Мечтатели», который 5−6 мая будет показан в Москве (театр Станиславского), а потом уедет в Нью-Йорк.
Очередь на вход тянулась, как в лучшие дни на Серова в Третьяковке, так как о новом балете на музыку французской группы Daft Punk говорили еще со времен репетиций, а самого Даниляна вдруг в прессе стали называть не иначе, как «новый Дягилев».
Очередь на вход тянулась, как в лучшие дни на Серова в Третьяковке, так как о новом балете на музыку французской группы Daft Punk говорили еще со времен репетиций, а самого Даниляна вдруг в прессе стали называть не иначе, как «новый Дягилев».
Екатерина Кондаурова и Светлана Новицкая в работе Владимира Варнавы «Within»
В первом отделении было представлено пять работ, и так как три из них были поставлены иностранцами — фестиваль с гордостью заявил о международном уровне этой мастерской. Но, наверное, судить о таком уровне надо по качеству постановок, а не по количеству иностранных хореографов в программе.
Помимо Ольги Васильевой (лауреат конкурса молодых хореографов фестиваля Context 2016 года) и Максима Петрова работы представили американец Гарретт Смит и бразилец Гильерме Масиел.
И вот к нему, в частности, у нас много вопросов: его работа «С лучшей стороны» была прекрасным примером того, как мог бы проходить в старших классах экзамен по дуэтному танцу. Чистые красивые изящные связки, подряд jété в поддержке, выход трех мальчиков в brisé, девочек — в пируэтах и турах, точеные диагонали вращений и pas emboité. Но найти в этих ладных экзерсисах историю про семейные отношения среди братьев и сестер, о чем рассказывает хореограф — довольно затруднительно.
Но даже не это удивило, а выбор музыки. Начинается весь этот класс с адажио из «Щелкунчика»: той темы, которую все с детства знают. Брать её и разделываться в стиле Матса Эка — это оправдано. А брать её и делать известные балетные связки движений — это очень странно для сценического воплощения. Так же и вторая работа «Укрытие», которая была исполнена самим хореографом и наикрасивейшей Анастасией Лукиной под музыку «Умирающего лебедя». Есть такая музыка, которая, к счастью или к сожалению, уже «занята» в балетной истории, так как если мы слышим Сен-Санса, никто никогда у нас из головы не уберет Павлову/Плисецкую/Лопаткину и дивного умирающего лебедя. Если звучит «Болеро», ну да — идите попробуйте посостязаться с той же Плисецкой и Бежаром. Поэтому за эту музыку надо браться либо, если уверен, что тебе есть, что добавить, либо если хочешь выбрать совсем иной, и часто, саркастический, путь. Но стоит отметить: само исполнение дуэта завораживает.
Помимо Ольги Васильевой (лауреат конкурса молодых хореографов фестиваля Context 2016 года) и Максима Петрова работы представили американец Гарретт Смит и бразилец Гильерме Масиел.
И вот к нему, в частности, у нас много вопросов: его работа «С лучшей стороны» была прекрасным примером того, как мог бы проходить в старших классах экзамен по дуэтному танцу. Чистые красивые изящные связки, подряд jété в поддержке, выход трех мальчиков в brisé, девочек — в пируэтах и турах, точеные диагонали вращений и pas emboité. Но найти в этих ладных экзерсисах историю про семейные отношения среди братьев и сестер, о чем рассказывает хореограф — довольно затруднительно.
Но даже не это удивило, а выбор музыки. Начинается весь этот класс с адажио из «Щелкунчика»: той темы, которую все с детства знают. Брать её и разделываться в стиле Матса Эка — это оправдано. А брать её и делать известные балетные связки движений — это очень странно для сценического воплощения. Так же и вторая работа «Укрытие», которая была исполнена самим хореографом и наикрасивейшей Анастасией Лукиной под музыку «Умирающего лебедя». Есть такая музыка, которая, к счастью или к сожалению, уже «занята» в балетной истории, так как если мы слышим Сен-Санса, никто никогда у нас из головы не уберет Павлову/Плисецкую/Лопаткину и дивного умирающего лебедя. Если звучит «Болеро», ну да — идите попробуйте посостязаться с той же Плисецкой и Бежаром. Поэтому за эту музыку надо браться либо, если уверен, что тебе есть, что добавить, либо если хочешь выбрать совсем иной, и часто, саркастический, путь. Но стоит отметить: само исполнение дуэта завораживает.
Анастасия Лукина и Гильерме Масиел в постановке «Укрытие»
Максим Петров уже довольно известен публике как молодой талантливый хореограф. В его «Дивертисменте короля», за который он был номинировал на премию Benois de la danse, танцевала, к примеру, Диана Вишнева. Сам Максим уже пять лет трудится в труппе Мариинского театра. Здесь его работа «Tromba Lontana» показалась краткосрочным всплеском, особенно после 8-минутного экзамена по дуэтному танцу Масиеля. Только начинаешь вникать в стиль Петрова, как работа уже закончилась. Он, конечно, тоже мыслит категориями нео-классического балета, да и странно было бы по-другому, если ты артист одной из лучших балетных трупп мира, но он пытается ломать привычные лигатуры между обычными балетными движениями. Кажется, ему просто не хватило времени, чтобы этот дуэт продумать до конца, вероятно, из-за того, что все силы ушли на «Мечтателей».
Елена Евсеева и Филипп Стёпин в постановке «Tromba lontana»
Гарретт Смит назвал свою работу «Небесные», о чем в принципе нетрудно догадаться, увидев на сцене клубы белого дыма и нежных небесных созданий, вытекающих из одной верхней поддержки в другую. Практически все хореографы брали подряд jété с опорой на руку танцовщика, и здесь также солисты без конца рассекали своими прыжками туман. Сам Смит говорит, что это часть будущей работы «Степени величия», которая по структуре будет напоминать «Драгоценности» Баланчина, но эта работа напоминает Баланчина не только по структуре. Бессменный вдохновитель молодых хореографов, Баланчин здесь разбавляется еще и Джоном Ноймайером
Постановка Гарретта Смита «Небесные»
Андрей Арсеньев и Нелли Смирнова в постановке «Многословность»
И если предыдущие 4 работы были размышлением на тему нео-классики, на которую приятно смотреть в качестве экзаменационных уроков в Академии, то работа «Многословность» Ольги Васильевой была единственной, которую мы можем попытаться причислить к современному танцу. На конкурсе фестиваля Context она, конечно, немного схитрила, позвав в исполнители Варнаву и Кейхеля среди прочих, и не без их помощи получила первую премию, но здесь она показала честную и хорошо продуманную работу. Её героиня словно перенеслась к нам из балета Джерома Роббинса «Клетка»: такая дикая Амазонка, пытающаяся разобраться в своих чувствах. Васильева интересно мыслит телом: её хореография ломает привычные движенческие паттерны, а молодые артисты Мариинки — Андрей Арсеньев и Нелли Смирнова — послушно избавляются от балетной статики в пользу новых средств выражения.
Андрей Арсеньев и Нелли Смирнова в постановке «Многословность»
«Мечтатели»
Екатерина Кондаурова в постановке Владимира Варнавы «Within»
О новом проекте Сергея Даниляна разговоры шли давно. Сначала узнали состав постановщиков: Максим Петров, Владимир Варнава и Илья Живой (к слову, постоянные участники прошлогодних мастерских), потом — о необычном музыкальном оформлении. Daft Punk не такая уж и чужеродная балету музыка: молодежь месяцами танцевала под их супер-хит «Get lucky», а поколения постарше хорошо знакомы с их неизменно заставляющей танцевать музыкой. Как и оказалось, под «Lose yourself to dance» танцевали не только артисты на сцене, и дети в оркестровой яме, но уже и сами зрители. Со стороны оформления к команде присоединился уже хорошо известный в балетном мире дизайнер Игорь Чапурин.
«Мечтатели» делятся на несколько работ, но даже не смотря в программку, вы сразу узнаете, что первая часть «Beyond» была поставлена Максимом Петровым. Группы юношей и девушек, одетых не по-балетному в casual-джинсы, как будто делятся на кланы похожей по энергетике «Вестсайдской истории», но при этом не выходя за рамки нео-классики.
Вторую часть тоже узнать нетрудно: выдумщик и хулиган Варнава начинает свою работу «Within» с появления некой дивы из одиноко стоящей на сцене ванной. Угловатая пластика, сдобренная при этом фирменными мягкими обрамлениями движений, очень подходит Екатерине Кондауровой. От нее настолько было не оторвать глаз, что медленно спускавшегося с небес (и подсвечивающимся лампочками) ангела можно было заметить только в конце отрывка. Оттанцевав свое соло, она улетела вместе со своим ангелом, заботливо пристегнувшим её в цвет купальника поясом.
«Мечтатели» делятся на несколько работ, но даже не смотря в программку, вы сразу узнаете, что первая часть «Beyond» была поставлена Максимом Петровым. Группы юношей и девушек, одетых не по-балетному в casual-джинсы, как будто делятся на кланы похожей по энергетике «Вестсайдской истории», но при этом не выходя за рамки нео-классики.
Вторую часть тоже узнать нетрудно: выдумщик и хулиган Варнава начинает свою работу «Within» с появления некой дивы из одиноко стоящей на сцене ванной. Угловатая пластика, сдобренная при этом фирменными мягкими обрамлениями движений, очень подходит Екатерине Кондауровой. От нее настолько было не оторвать глаз, что медленно спускавшегося с небес (и подсвечивающимся лампочками) ангела можно было заметить только в конце отрывка. Оттанцевав свое соло, она улетела вместе со своим ангелом, заботливо пристегнувшим её в цвет купальника поясом.
Илья Живой в своем отрывке «Motherboard» много экспериментирует со светом, выдавая единоразово омаж Макгрегору и Форсайту. Чапурин смешал здесь идею леотардов Каннигема (однородных комбинезонов) и вечерних платьев: верх костюмов у танцовщиц состоит из роскошного корсета без бретелей, и кажется, снизу должен быть такой же роскошный пышный кринолин. Но нет: внизу аскетичные, в цвет корсета, обтягиващие трико.
Тот же хореограф, совместно с Максимом Петровым, поставил финальную часть работы «Lose yourself to dance», где половина песни отдана общим поклонам. Надо сказать, что зрительский успех работы во многом зависел от музыкального ансамбля «Renaissance Percussion» и от очаровательного Детского хора телевидения и Радио Санкт-Петербурга, который, исполняя песни Daft Punk, не мог сам устоять на месте. В итоге, именно они и сорвали большую часть аплодисментов публики. И абсолютно заслуженно.
«Мечтатели» потрясли бы, если бы это был проект молодых хореографов, которые сами его и организовали. Привлечение таких масштабов, как Данилян, Чапурин и даже уже совсем не молодой, а вполне себе маститый и знаменитый хореограф Варнава, здесь оставляет множество вопросов. Это отделение, конечно, было более цельным, чем первое, но если бы это было продолжение творческой мастерской Мариинки, а не мировой премьерой именитого продюсера, эффект был бы мощнее.
Тот же хореограф, совместно с Максимом Петровым, поставил финальную часть работы «Lose yourself to dance», где половина песни отдана общим поклонам. Надо сказать, что зрительский успех работы во многом зависел от музыкального ансамбля «Renaissance Percussion» и от очаровательного Детского хора телевидения и Радио Санкт-Петербурга, который, исполняя песни Daft Punk, не мог сам устоять на месте. В итоге, именно они и сорвали большую часть аплодисментов публики. И абсолютно заслуженно.
«Мечтатели» потрясли бы, если бы это был проект молодых хореографов, которые сами его и организовали. Привлечение таких масштабов, как Данилян, Чапурин и даже уже совсем не молодой, а вполне себе маститый и знаменитый хореограф Варнава, здесь оставляет множество вопросов. Это отделение, конечно, было более цельным, чем первое, но если бы это было продолжение творческой мастерской Мариинки, а не мировой премьерой именитого продюсера, эффект был бы мощнее.
