Dance Open отметил
15-летний юбилей

Программа 15-го сезона Dance Open отличалась разнообразием:
Wiener Staatsballett показали одноактные балеты Пола Лайтфута и Соль Леон («Skew-whiff»), бывшего солиста труппы Джона Ноймайера Иржи Бубеничека («Дыхание души»), и работу Штефана Тосса «Синяя борода».
Труппа Пермского балета привезла в Петербург «Ромео и Джульетту» сэра Кеннета Макмиллана, пригласив на главные партии солистов театра Ковент-Гарден — Мэтью Голдинга и Сару Лэмб.
Semperoper Ballett Dresden показал (в который раз) «Кактусы» Александра Экмана, и выбор этот понятен: как бы ни станцевала труппа до этого, «Кактусы» зрителям понравятся. До этого была «Танцсюита» Алексея Ратманского и «В другой комнате» Понтуса Лидберга.
Эдвард Клюг вместе со своим Балетом Марибора привез премьеру балета «Пер Гюнт».
Конечно, не обошлось без знаменитого гала-концерта, куда ежегодно приезжают лучшие артисты мирового балета.

Semperoper Ballett Dresden — довольно разношерстная компания. Где-то выходит солистка, вполне способная украсить труппу условной Парижской Оперы, но вдруг рядом с ней появляется небрежная артистка, не успевающая попадать в такт. Такое сплошь и рядом. Вроде начнет глаз отдыхать, так нет — сразу кто-то прибежит на сцену, забыв о главном (то есть о чистой пятой позиции, как минимум) и испортит тебе все удовольствие от полифоничной и испещренной мелкой техникой хореографии Алексея Ратманского. Его «Танцсюита» пролетела перед глазами ярким вихрем, но пока ясно, что его родной ABT, или даже Miami city Ballet, блестяще исполнявший не так давно его «Симфонические танцы», справляются с его лексикой гораздо лучше. В знаменитых «Кактусах» Александра Экмана труппа выглядела убедительнее: наверное, сказалось то, что постановка уже давно «в ногах», а в иронично-философском сюжете не так и хочется искать технические огрехи. «Кактусы» уже стали хитом европейского современного танца, хотя и существуют всего с 2010 года.

И приятно, что Эдвард Клюг отнесся к Эдварду Григу с почтением издалека: известные всем мелодии были хорошо саранжированы, не создавая впечатления иллюстрированного музыкального вечера. Клюг не стал замахиваться на глубокие философские вопросы, но все же обозначил их в своей работе, и, признаться, одного раза не хватило, чтобы раскусить все его задумки. В любом случае, в европейском контексте стало понятно, что следить за творчеством Эдварда Клюга нужно внимательно.

Гала-концерт неизменно сохраняет две интриги: состав исполнителей вечера (думается, что это связано еще и с тем, что такой каст в последнюю минуту может сорваться, а сохраняя программу в секрете, фестиваль оберегает себя от гневных нападков обожателей того или иного артиста, отменившего накануне свое выступление) и лауреатов премии Dance Open.

Вообще, жанр гала-концертов — очень неглубокий жанр. Тебя впускают в калейдоскоп разных историй, от Ромео до Фауста, и мало того, что уследить невозможно за этими бесконечными па-де-де, но и проникнуться погруженностью в роль не удается. Тем более, обычно, устроители таких концертов грешат тем, что составляют до боли занудную программу-попурри популярных балетов. А теперь еще представьте: все это без декораций, потому что на них нет времени, и с минимальной массовкой, так как её дорого привозить. Но Dance Open нашел изящное решение и этой деликатной проблемы: программа каждого гала-концерта (на которых нам удавалось присутствовать) была составлена со вкусом, а главное — с неким образовательным элементом. Не каждый день ты посмотришь на хореографию Федора Лопухова, или не такого растиражированного балета «Летучая мышь» Ролана Пети. Екатерина Галанова, а видимо именно она занимается режиссурой этих вечеров, ловко выруливает среди Петипа, Пети и ван Манена, добавляя немного развлечений внебалетного толка, например, блестящее фламенко в исполнении Урсулы Лопес, или степ-братьев Ломбард, которые заводят с пол-оборота полный зал Александринки.

Ведь лучше запомнить артиста на пике своей артистической формы, чем смотреть его жалкие попытки вспомнить свое величие. Но Легри выбрал игривый дуэт из балета Ролана Пети «Летучая мышь», где с партнершой Марией Яковлевой он сумел настолько очаровать зрителей, что те единогласно отдали ему свои голоса в номинации «Приз зрительских симпатий». А ведь то, что этот приз отдали великому танцовщику, а не задорным братьям или искусным популярным танцовщицам, говорит о том, что вкус и чувство прекрасного у петербургского зрителя присутствуют.

Кристина Кретова в «Гран па» из «Дон-Кихота» была несвойственно ей уставшей, и не искрилась на весь зал. То ли записанная музыка была слишком ей медленна, то ли нестанцованность с партнером оказала такое влияние, но как бы то ни было, в их паре все внимание публики было приковано к Осьэлю Гунео. Ох, эти медленные вращения с высокого пассе до ку-де-пье, эти двойные кабриоли, эти линии — ни у какой партнерши практически нет шанса приковать к себе взгляды, находясь в паре с ним.

Анна Цыганкова получила награду «Мисс Выразительность» за изящное и невесомое исполнение дуэта из балета «Мата Хари». Теперь хочется, чтобы этот балет привезли как-то целиком в Россию.

«Мистером Выразительность» в этом году стал танцовщик Реми Вортмайер за исполнение небольшого соло из балета Ханса ван Манена «Пять танго».

Лучшим дуэтом жюри назвало прима-балерину и премьера Штутгартского балета Алисию Аматриен и Джейсона Райли. Их номер «Punk love» хореографии Эрика Готье мало вписывался в общую программу гала-концерта, но стал одним из самых ярких его составляющих. Героиня, увитая татуировками маори, как будто сама в какой-то момент превращалась в изящную линию своего рисунка.

«Гран-При» Dance Open 2016 ушел в Большой театр: его получили Ольга Смирнова и Семен Чудин. Их прекрасный дуэт из исчезнувшего из репертуара Большого театра балета «Марко Спада» стал одним из ключевых выступлений гала-концерта.