Лихорадка контекстных дней

Кроме всего прочего, фестиваль уже не ограничился Москвой, а охватил и Петербург, где на родной для Дианы Вишневой сцене Мариинского театра прошло торжественное гала-закрытие фестиваля.

Открытие, по традиции собирающее и роскошно-светскую и балетоманскую публику, уместило в один вечер несколько номеров, абсолютно разных и по хореографии и по способу воздействия на зрителя.

Не знаем, ожидал ли Матс Эк такого приема, но зал аплодировал стоя, приветствуя гостя. Во время встречи Самюэль Вюрстен коснулся ключевых моментов творческой биографии Матса Эка, стараясь охватить самые значимые. Хореограф рассказал о своей семье, о матери, о танцевальной школе, которую он прошел, а также о своих версиях классических балетов. Коснулся своей о работы с Михаилом Барышниковым, Сильви Гиллем и, конечно, Дианой Вишневой.

Особенно хочется отметить ту особенно живую часть вечера, когда зрители задавали Матсу Эку свои вопросы, причем безо всякой премодерации. На некоторые из них Матс Эк отвечал подробно и обстоятельно, в ответ на некоторые ограничивался одной фразой.

Говоря о разнице работы с пожилыми и молодыми танцовщиками, Эк отметил, что когда зрелый артист входит в работу, с ним в эту работу входит и весь его жизненный и рабочий опыт. Работа с пожилым артистом — это работа в очень тонком слое его физических возможностей, но это работа также и с этим опытом. Такие танцовщики отдают все танцу.

Надо сказать, что тема старости постоянно звучала во время этой встречи. То и дело Матс Эк напоминал, что он очень пожилой и решение прекратить карьеру не простой каприз, а осознанное решение.

Запись этой интересной встречи можно найти на странице фестиваля в fb, и, пожалуй, слушать Эка также захватывающе, как и смотреть его постановки.

Международную программу в Гоголь-центре представляли две компании: впервые приехавшая в Россию американская труппа Алонсо Кинга (Alonzo King LINES Ballet) и французская труппа Балет Бежара из Лозанны (Bejart Ballet Lausanne).

Труппа Alonzo King LINES Ballet показала две работы: «Основа письма» и «Шостакович». Постановка «Основа письма» стала результатом коллаборации с писателем Колумом Маккэнном. В основу спектакля были взяты стихи Колума и музыка различных религиозных традиций. Второй работой был «Шостакович» на музыку струнного квартета № 4 Шостаковича.

Хореографию Алонсо Кинга ни с чем не спутаешь, благодаря его ярким солистам разных рас, каждый из которых обладает характерным, чрезвычайно гибким телом и пластикой.

Тела всех оттенков образуют особый декоративный рисунок танца: это похоже на калейдоскоп, где все краски очень яркие, но композиция строго уравновешена и симметрична. Можно бесконечно комбинировать различные орнаменты, собирая из ярких движений картину танца, смотреть будет всегда интересно, внимание зрителя обеспечено.

Главный герой, (Жюльен Фавро) через дверь холодильника, стоящего среди скал на сцене, попадает в какой-то кошмарный сон или глубины подсознания. Он бродит с фонарем по бетонным коридорам, по стенам которых сочится вода и мелькают неясные тени. В конце концов, герой и вовсе попадает в бетонный бункер, где, видимо, сталкивается с самим собой, — он затравленно заглядывает в зеркало и тревожно ощупывает щетину — эти духовные искания зритель наблюдает на экране в видео-проекции. На сцене же целая стая девушек преследует героя, они кружат вокруг него врозь и кучами, заключают его в ведьминский хоровод, пытаясь то ли погубить, то ли соблазнить невнятными сексапильными танцами. Тридцать минут духовных поисков героя завершаются спасительным выходом на сцену через тот же холодильник и патетичной стойкой на авансцене с протянутой рукой к оторопевшему зрителю, так и не понявшему, чем же завершилась экскурсия героя.

Невольно вспоминается прошлогодняя международная программа с фееричным и мощным номером Ицика Галили в том же Гоголь-центре, но, думается, фестиваль тем и ценен, что старается дать зрителю адекватное представление современной хореографии во всем её многообразии.

В отличии от прошлогоднего конкурса, в нынешних постановках молодых хореографов не было обилия декораций и бутафории, и вообще, видно желание все-таки мыслить хореографически, а не театрально. Тем не менее, на основании двух последних конкурсов можно сделать осторожный вывод: чем профессиональнее у тебя танцовщики, тем выше шансы выиграть конкурс. В прошлом году победителем был Константин Семенов, который резко выделялся среди соперников именно тем, что не прибегал к театральным костылям, а честно решал хореографические задачи — благо, в его распоряжении были профессиональные артисты балета. Работой Семенова и завершился показ работ молодых хореографов: изящный дуэт «Andantino. Сон одной бабочки» на музыку Шуберта был исполнен артистами театра «Новый балет» Андреем Остапенко и Анастасией Николаевой. Они воплотили хрупкий и подвижный образ бабочки, которая не вылупилась из кокона, а пока лишь видит сны.

Римма Пипоян из Еревана представила работу «Триптих», где хореография бежаровского влияния сочеталась с характерными образами, кажется, сошедшими с армянских средневековых рельефов.

В этом году образовательная программа фестиваля наряду с профессиональной программой предложила серию воркшопов для любителей.

Исследователь современной хореографии Вита Хлопова вела занятия по танцевальной критике. Студенты получили возможность ходить на показы фестиваля и писать свои рецензии. По итогам этой работы конкурсантка Алевтина Груновская поехала в Петербург вслед за фестивалем, а «гран-при» получила Анастасия Глухова.
Не менее интересной были лаборатории театральной фотосъемки под руководством Марка Олича и мастер-классы по сценическому макияжу визажиста и beauty-блогера Елены Крыгиной.

Участники творческих лабораторий имели возможность попробовать свои силы непосредственно на прогонах и показах фестиваля, а также получить неоценимые профессиональные консультации от своих кураторов.

Кроме этого, прошли традиционные мастер-классы для профессиональных танцовщиков.

Образовательная программа не ограничивалась воркшопами, и была представлена блестящей кинопрограммой, сосредоточенной вокруг имен великих хореографов и артистов.

Два фильма, посвященные Матсу Эку — «Матс Эк ­— Хореограф» + «Место», фильм об израильском хореографе Охаде Наарине «Мистер Гага», а также «Алонсо Кинг ­— Поэт Танца», «Портрет Саши Вальц», «Рудольф Нуреев ­— Танец свободы» и фильм «Перезагрузка» о Бенджамине Мильпье в роли директора балета Парижской оперы составили эту программу, билеты на которую разлетелись еще до начала фестиваля. Центру документального кино пришлось сдаться под натиском настойчивых зрителей и добавить несколько киносеансов.


Надеемся, что вы попали хоть на что-то, хотя, честно скажем, это было нелегко. Огромный интерес к фестивалю, кажется, подтверждает тот факт, что все больше людей, и профессионалов и любителей, интересуется современным танцем, и хочет знать о нем больше, а значит, задачу фестиваля можно считать выполненной.