Поиском своего почерка внутри классики, например, занят солист театра УралОпераБалета Игорь Булыцын. На музыку «Астматического этюда» Россини Булыцын поставил одноименную хореографическую работу. В бессюжетном неоклассическом танце довольно хаотично сменялись небольшие соло, дуэты и ансамбли. Артисты балета Воронежского театра оперы и балета, исполнившие сочинение Булыцына, аккуратничали, но все-таки справились с хореографией. Сама лексика не обнаружила в себе каких-либо индивидуальных особенностей: позы, прыжки, пируэты были созданы во вполне стандартном классическом регистре. Идея автора, видимо, заключалась в том, чтобы поиграть с темпами: когда музыка ускорялась, артисты максимально замедлялись или вовсе застывали в арабеске, и наоборот, — в спокойные музыкальные моменты лексика была предельно насыщенной. Булыцын попытался создать веселое настроение только за счет этой игры с темпами (да и внезапно проехавшего в финале через сцену велосипеда), но для того, чтобы и зрители почувствовали легкость и радость, этого было мало.

Где он, конечно, лукавит, и хотя при желании эту фразу можно транспонировать на всех людей и все чувства, но все-таки дуэт очевидным образом говорит об однополой любви и невозможности выразить в обществе именно её. Вместе с тем, работа прекрасно отрепетирована и исполнена, построена на чередовании визуально эффектных дуэтных положений и эмоциональных всплесков, и даже композиционно не хромает, ведет повествование логично и с нарастанием напряжения.

Победители были определены в первый вечер. Главными бенефициарами стали два участника. Эрнест Нургали стал победителем конкурса и обладателем специального приза от Газпром (его определяли зрители электронным голосованием), а Нурбек Батулла стал обладателем приза зрительских симпатий и специального приза от интеллектуального клуба 418.

Вторая часть вечера включала в себя две премьеры. Павел Глухов, финалист конкурса в 2016 году и победитель лаборатории Mind and Movement, поставил на артистов Челябинского театра современного танца Ольги Поны работу «Когда папа был маленьким». Кирилл Радев, победитель конкурса в 2019 году, поставил на артистов московского «Нового балета» работу «Пилигрим».

Постановка Глухова говорит об освобождении от довлеющей родительской фигуры, о детских воспоминаниях, которые терзают временами каждого. Работа наполнена психологическими нюансами, которые сменяются эксцентрикой, сложна по хореографии и работе с реквизитом.

«Пилигрим» Радева контрастно противоположен: суперлаконичная композиция — трио с последующими тремя вариациями каждого танцовщика. Хореография также предельно сложна и прекрасно отрепетирована (репетиторы Мария Заплечная и Андрей Остапенко), исполнена на одном месте, без перемещения по планшету сцены, что также подчеркивает строгость композиции. Визуально хореографию Радева поддерживала видеопроекция на заднике в минималистичном стиле: изображение природы (вода, скалы, земля, небо), словно лишенной живой жизни, над которой нависает некая геометрически трансформирующаяся фигура, как бы символизирующая дамоклов меч, висящий над всеми нами. При всей стилистической разнице двух работ, невозможно было не заметить, насколько отличается уровень постановок первого и второго отделения вечера. Что в общем-то говорит только о том, что любому художнику для созревания нужно время и пространство для проб и ошибок. И Context вот уже восьмой год такое пространство молодым хореографам дает.

ZI-MA Сергеевой из-за хаотичных скачек камер дальнего, среднего и ближнего плана лишилась в трансляции всего очарования хореографических рисунков-переплетений и стильного линейного финала.

Эффект эха движения, возможно, помог «Астматическому этюду» Булыцына приобрести недостающую динамику, но тот же, только многократно усиленный, эффект в Sak-Sok стал настоящим испытанием для вестибулярного аппарата зрителей.

Вообще же, операторам трансляции неплохо было бы понимать, что театральное произведение создается авторами с учетом всех нюансов зрительского восприятия, и его сценическое воплощение уже является полноценным и не стоит его украшать всякими мультипликационными примочками. Ну или, если уж очень хочется, тогда нужно участвовать в создании произведения с самого начала, вплетая дополненную реальность в композицию, хореографию и смыслы постановок. Но это будет уже немного другой жанр — VR-хореография. Здесь же было достаточно статичного общего плана.