«Линия хребта» Мэги Марэн
Перформанс о консъюмеризме от самого социальноориентированного хореографа Франции






Текст — Вита Хлопова
Фото предоставлены пресс-службой Biennalé de la danse
©Christian GANET
Новая постановка одного из самых известных французских хореографов Мэги Марэн вызвала неоднозначную реакцию зрителей. Марэн обычно в своих работах берет остросоциальные темы и раскрывает их таким образом, как, может быть, нам видеть неприятно. Малая сцена TNP до самого начала скрывала сценографию её работы, название которой можно перевести, как «Линия хребта»: отсутствие света на сцене задавало нам загадку, это зеркала стоят в хаотичном порядке, где мы, зрители, в них отражаемся, или это какие-то стеклянные кубы. Если кубы, то что в них? Кто в них? Почему они заполонили всю сцену, ограничив место для действия?
С началом спектакля проясняется, что всю сцену действительно заполонили большие пустые стеклянные кубы, у которых по мере действия образовывается свой «хозяин». Постепенно, под музыкальное сопровождение, состоящее из звуков работающего офисного принтера, артисты начинают заполнять свои коробки/офисы/пространства. Пачка печенья/цветок в горшке/компьютер/6 бутылок молока/упаковка туалетной бумаги/ведро/постер на стену/6 банок пива/запасная обувь/портрет Зидана/коробка стирального порошка/пара лыж/флаг Франции/попугайчик/шуба/коробки хлопьев/теннисная ракетка… И так весь час, за который эти абсолютно поначалу пустые стеклянные кубы оказываются заполненными под потолок, загромождая проход в них. Все герои в финале оказываются в узком пространстве между кубами, перекачиваясь из стороны в сторону, не имея возможности сделать лишний шаг в сторону.

Начало спектакля Мэги Марэн
Фото — NFP
Ligne de crête
©Christian GANET
Монотонный принтер, одно и то же действие (артист приносит что-то в свой куб и уходит по одной и той же траектории), но вдруг между этими повторяющимися движениями приходит момент «просветления»: артист резко выпускает из рук то, что он принес и начинает мелкой дрожью трястись. Кажется, будто сейчас он сможет нарушить свой ежедневный ритуал, вырвется из своего повторяющего паттерна, но нет — «озарение» длится несколько секунд, а потом он как будто «приходит в себя», и идет далее по проторенной дорожке. Иногда по пути он может пересечься с другим человеком, быстро, не сбавляя темпа, поцеловать его, и пойти дальше. Иногда заходит в туалет по пути, делает там все нужное, и опять — на свою траекторию. В один заход, где-то в середине спектакля, почти все артисты выходят абсолютно голыми, но все их действия никак не отличаются от предыдущего и следующего захода, все это быстротечно, мимолетно.

Что означает эта «линия хребта»? Тонкая линия между двумя опасными спусками, по которой мы друг за другом мелким шагом идем, боясь оступиться и упасть. Эта идея возникла у Марэн после ознакомления с работами известного французского социолога Фредерика Лордона. Почему нам социумом навязано существовать именно в таких нормах, а не других? Почему мы не осмеливаемся в своей жизни сделать шаг в сторону, и пойти не по протоптанной дороге, а неизведанным путем? Почему мы так и продолжаем идти мелким шагом друг за другом по этой линии хребта? Кто-то увидит тут офисную жизнь, но все же — рассказ Марэн, он о жизни реальной. О нашей проторенной дорожке, о нашей жажде потребления, о, порой, несмелости остановиться и попробовать прыгнуть с хребта в пропасть.
Подпишитесь на нашу ежемесячную рассылку
Только лучшие материалы месяца
Нажимая на кнопку, вы даете согласие на обработку персональных данных и соглашаетесь c политикой конфиденциальности.
Made on
Tilda