В конце каждого вечера желающие могли собраться в фойе и обсудить увиденные за день постановки вместе с приглашёнными критиками. Особенно интересно и необычно именно в этих обсуждениях, что из критиков были не только те, кто специализируется по танцу, но музыкальные и драматические, что безусловно помогало разнообразить взгляд на постановку. Практически не было такого, чтобы все сходились в одном мнении: кому-то работа могла показаться долгой и лишенной цельности, другим же — тонким размышлением на какую-то определенную тему. Кто-то считает использование народных песен на сцене вчерашним днем, другие видят в этом будущее современного танца.

Участник конкурса молодых хореографов фестиваля «Контекст» Павел Глухов ошеломил публику и критиков своей новой работой «Миф», где изящно и с долей юмора он показал нам древнегреческих богов Олимпа, проживающих банальные земные истории. Идея писателя Нила Геймана в его работе «Американские боги» просачивается и тут: на замену великим богам Войны, Смерти, Любви и далее приходят новые боги — Интернета, Селфи и Лайков.

Очень радует тенденция сотрудничать с композиторами, а не брать уже существующую (пусть и прекрасную) музыку. Если балет Евгения Панфилова сооружает музыкальный винегрет, где Моцарт соседствует с Прокофьевым, то молодое поколение предпочитает идти более трудным путём и выигрывает.

В работе Екатерины Кисловой «Девъ» на сцене 9 исполнительниц: 5 танцовщиц (звездный состав одного из первых поколений современного танца в России) и 4 певицы фольклорно-этнографического ансамбля «Народный праздник». Спектакль о силе Женщины, о её связи с природой. Кажется, что contemporary dance не может существовать на сцене с фольклором, но точно не здесь. Ритуал всегда совмещал в себе музыку и движение, и в этом спектакле до нас доносят какие-то протоистории, понятные каждому и без программки. Безусловная удача и хореографа, и исполнительского состава.

Про Женщин, но уже современных, была работа «Стол» Танцевального театра «Фора». Четыре девушки, четыре характера, четыре истории. Красивые визуальные решения (перемещающийся красный элемент в каждой из историй) и бойкая хореография оказались работой Алены Захезиной, для которой «Стол» оказался первой работой такого жанра. Как оказалось, в родном Екатеринбурге «Фора» известна больше в клубном формате. Но это тоже любопытная тенденция: как в современный танец перетекают артисты других жанров. «Народники» Николай Огрызков и Денис Бородицкий, «хип-хоперы» из ФарФора, или вот — «Фора». Свежая кровь не помешает современному танцу.

Работа Ольги Тимошенко и Алексея Нарутто «Черная соль» вызвала много различных мнений на обсуждении. Медитативные 50 минут, в течение которых, кажется, мало чего происходит, но в этом тоже смелость этих двух замечательных исполнителей: не прятаться за мощной хореографией, а постараться донести свою тонкую мысль тихо, вполголоса.

В один из дней были показаны работы факультета хореографии Гуманитарного Университета. Единственного факультета, где качественно обучают современному танцу в нашей стране. Смотря на этих молодых, талантливых, совершенно разных ребят, хочется просто пожелать, чтобы такие факультеты открывались по всей стране. Странно говорить об отсутствии современного танца, когда у тебя столько талантливой молодежи.

Мне кажется, что задача любого фестиваля — это показать не какой-то законченный результат, а срез и то, чем именно сейчас живет танец. Тенденции (пусть даже неудачные), находки, промахи — но именно эта, скажем, «нестерильность» привлекает больше, так как ты можешь увидеть настоящий творческий процесс.

Создается впечатление, что из этих трёх фестивалей именно «На грани» удаётся нести в себе знакомящий людей фестивальный дух. Артисты, хореографы, исследователи, преподаватели на протяжении всех этих дней сосуществовали в театре Музкомедии, обсуждая спектакли, перемещаясь по секретным ходам с основной сцены на новую, и обедая в крошечном служебном буфете театра, где кстати до сих пор кашу можно купить за 50 копеек.

После «На грани» уезжаешь с новыми знакомствами, идеями интересных проектов, десятками новых визиток, а главное — с этим вдохновляющим впечатлением, что у российского современного танца все не так уж и плохо, как об этом модно говорить.